Dançar para Ser

Dançar para Ser é um Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (ROUANET) e uma de suas ações é a realização de um filme, “Dançar para Ser”.

Para a realização do filme, 7 artistas criadores se inspiraram na obra “O homem que confundiu sua mulher com um chapéu de Oliver Sacks”. Esse encontro com a obra abriu outras possibilidades de criação para além da escrita de Sacks; entre essas possibilidades, a questão: O que e como eu vejo e sinto as coisas do mundo? 

Entramos assim no cotidiano de cada artista, revelando pequenos momentos de sua intimidade, que no filme, são traduzidos através da dança e outras linguagens. 

Duração aproximada 60 minutos

Objetivo

Produzir um videodança com o propósito de dar visibilidade e voz para jovens que estão invisíveis perante a sociedade, usando como ferramenta o vídeo e a internet, veículos de grande alcance e popularidade que se multiplicam e se propagam de forma espontânea .

Trabalhar a pessoalidade de cada aluno dando valor e foco para o que se é e onde se está, e a partir disso criar uma cena poética (de cunho pessoal) para realizar um videodança, compondo com outras cenas, formando assim uma coleção de depoimentos pessoais  ditos através da dança e/ou do teatro, usando também recursos de outras áreas artísticas como: a música, as artes visuais e o cinema.

Como

Trabalhar algumas práticas corporais como: improvisação em dança e teatro, procedimentos para percepção corporal e consciência espaço-temporal, estímulos como poesias, músicas, vídeos, fotos, imagens deles mesmos e de livros.

Será também utilizado como ferramenta de criação o método de perguntas da bailarina e coreógrafa Pina Bausch, onde os bailarinos respondem perguntas através da dança, criando cenas a partir de sua história de vida e de seus pontos de vista. Duas principais perguntas norterarão o processo de criação: Quem sou? Quem eu quero ser?

Trabalharemos ainda três pontos: “O Núcleo” (sala de ensaio, dentro do corpo, as vísceras), “O Entre” (portaria da escola, porta, corredor, músculos do corpo) e  “O Fora” (a rua, a pele do corpo), para estabelecer uma pesquisa em camadas, que vai ampliando sua complexidade, até chegar nas ruas da cidade, onde também acontecerão cenas para o vídeo.

Segundo Klauss Vianna, “Os movimentos surgem das emoções particulares de cada um e transformam-se em arte quando encontram uma linguagem universal, já que o ser humano tem uma essência comum”. É com esse pensamento que trilharemos nosso projeto, dando luz para as emoções, opiniões e histórias de cada um, almejando que no fim possam convergir para uma linguagem universal (a das artes), alcançando mais pessoas.

Etapas

Sala de ensaio (Março e Abril): aulas de dança e teatro com trabalhos de sensibilização e percepção corporal, e consciência espaço-temporal. Pequenos vídeos mostrarão os estudos do corpo em um processo criativo.

Sala de ensaio (Maio e Junho): Improvisações com temas sugeridos, estudos com vídeos e fotografias como referências para o processo de criação, produção de pequenos vídeos que já estarão nas redes sociais.

Julho: Férias

 Sala de ensaio (Agosto): Retomar os trabalhos e rever o materiais levantados.

Sala de ensaio e externas (Setembro e Outubro): Levantamento e refinamento de cenas. Pequenos vídeos serão lançados nas redes sociais.

Gravação (Novembro e início de Dezembro): Gravação de cenas internas e externas.

Edição (Dezembro, Janeiro e Fevereiro)

 Lançamento (Março): Publicação do videodança “ Dançar para Ser” no Youtube e redes sociais, e para os alunos e convidados do Instituto .  

Apresentação

Lei de Incentivo

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